Kuratorenreihe

Hörbilder und Klangporträts. Ein Gespräch mit Emeka Ogboh (10. Dezember 2020)

Die Riemschneider-Kuratorenreihe sollte nicht unvollendet bleiben. Der Leiter der Kunsthalle Mannheim konnte aufgrund der Corona-Pandemie lediglich zwei der geplanten vier Veranstaltungen durchführen. Er sorgte für einen Abschluss seiner Kuratorentätigkeit, indem er ein Gespräch mit dem nigerianischen Künstler Emeka Ogboh in digitalem Format angeboten hat. Der Leitgedanke Holtens war es, Künstlerinnen und Künstler vorzustellen, die mit ihrem Werk und der Art, wie sich ihre Biographien in diesem Werk spiegeln, einen Ausblick auf den Umgang mit Kunst in einer globalisierten Welt geben.

„Klang sei für ihn das stärkste Medium“, sagt Emeka Ogboh – Wegsehen kann man, weghören nicht. Beeinflusst durch die in Richard Lepperts Essay Reading the Sonic Landscape beschriebene Allgegenwart von Klängen, verbindet Ogboh in seinen Sound- und gastronomischen Arbeiten Hör- und Geschmackssinn mit Orten. Persönliche, öffentliche und kollektive Erinnerungen und Geschichte werden in Hörbilder und Klangporträts überführt. So wird erfahrbar gemacht, wie unser existentielles Verständnis der Welt durch Hör- und Geschmackserlebnisse codiert werden. Im Kontext von Globalisierung und Postkolonialismus hinterfragt Ogboh in seinem Schaffen kosmopolitische Themen wie Identität, Immigration, Nationalität.

Emeka Ogboh (geb. 1977, Enugu, Nigeria) studierte Kunst an der University of Nigeria. Dort gründete er die Plattform VAN (Video Art Network), um Neuen Medienkunst vor Ort zu fördern. Er nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil, darunter die documenta 14 (2017), die Skulpturenprojekte Münster (2017), die 56. Venedig Biennale (2015) und die Dak’Art Biennale (2014).

Nevin Aladag (30. Januar 2020, 19 Uhr)

Als erste Künstlerin hatte Johan Holten die gebürtige Türkin Nevin Aladag zu Gast. Im Fokus des Vortrags standen Fragen nach Kulturtransfer sowie Identität als fluides Konzept. Die Künstlerin fragt nach Gesten und Codes, die hintergründig in einem sozialen Raumgefüge, neben der vordergründigen, physisch-manifesten Eigenschaft eines Raums, eingeschrieben sind. Mit skulptural-performativen Mitteln erzeugt sie Klänge, die als Rohmaterial rhythmisch-experimenteller Kompositionen dienen.

Nevin Aladag (geb.1972, Van/Türkei) studierte Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste München. Seit 2002 lebt und arbeitet sie in Berlin. Für ihre Installationen, Filme und Performances erhielt sie internationale Aufmerksamkeit. Unter anderem nahm sie an der documenta 14 (2017), der 57. Venedig Biennale (2017), der Sharjah Biennale (2013), der 11. Istanbul Biennale (2009), der 8.Taipei Biennale (2008), sowie der XIV Biennale Internazionale di Scultura, Carrara (2010) teil.

Ulrich Loock: Donnerstag, 24. Januar 2019, 19 Uhr

„Ambivalenzen der Kuratorischen Praxis“ ist diese Kuratorenreihe überschrieben. Dabei geht der Ausstellungsmacher und Kritiker von seinem eigenen Unbehagen gegenüber der Vermutung aus, dass der „Kurator“ eine Instanz zwischen Pfleger oder Verwahrer und (Polizei-) Kommissar ist (wenn man auf Wortbedeutung und Sprachgebrauch achtet). Loock stellt dar, wie er demgegenüber selbst seine Tätigkeit versteht und was er gegenwärtig für entscheidende Herausforderungen an eine künstlerische Praxis hält.

Kuratorin 2017/2018: Nina Möntmann

Nina Möntmann (18.01.2018)

Zurück in die Zukunft
Oder: was ist zeitgenössisch an der ’zeitgenössischen Kunst’?

Der Vortrag stellte einen Diskurs vor, der für die Forschung zu aktueller Kunst grundlegend ist: Wie können wir das Zeitgenössische in der Kunst genauer definieren und greifbarer machen, und welche Möglichkeiten haben Ausstellungen, den zeitgenössischen Moment zu definieren?
Im allgemeinen Sprachgebrauch beschreibt Begriff ‚zeitgenössische Kunst’ lediglich die Idee, dass Kunst im gegenwärtigen Moment produziert wurde. Betrachtet man ihn aber als ein zeitliches Konzept, was auf Moderne und Postmoderne folgt, verbirgt sich dahinter ein konkreter Diskurs des „Zeitgenössischen“ (oder „Contemporaneity“ im Englischen).
Anhand zweier Beispiele der KünstlerInnen Dora García und Steve McQueen wurde gezeigt, wie die Logik eines globalisierten Weltsystems mit vernetzten Koordinaten eine Beziehung zu der Vergangenhei beschreibt, die nicht länger von Versuchen gekennzeichnet ist, die Geschichte zu überwinden, sondern diese selbstbewusst wieder aufnimmt.

Roel Arkesteijn, Foto: Kunstakademie

Roel Arkesteijn (geb. 1974 in Scheveningen, NL) arbeitet seit 2008 als Kurator für zeitgenössische Kunst am Museum Het Domein in Sittard, wo er sich vor allem mit sozial und politisch engagierten Künstlern befasst. In diesem Rahmen betreute er Ausstellungen von Fernando Bryce, Sarah Vanagt, Mel Chin, Leon Golub, Roger Ballen, José Bedia, Jota Castro, Mark Dion, Eugenio Dittborn, Patricia Johanson, Brandon Ballengée, Ja Men und Koen Vanmechelen u.a.
Arkesteijn studierte Kunstgeschichte an der Universität Leiden und schloss 1999 mit einer Arbeit über Beuys ab. Anschließend wirkte er als Ausstellungsmacher am Museum der Modernen Kunst in Arnhem, am Stedelijk Museum Schiedam und am „Edelstein“, Museum der zeitgenössischen Kunst, in Den Haag.
In jüngster Zeit lehrte Roel Arkesteijn an der Radboud Universität in Nijmegen und an der Hochschule der Schönen Künste in (HISK) in Gent. Als Gastkurator erhielt er Aufträge für das Centraal Museum in Utrecht und das Institut Néerlandais in Paris. Er organisierte außerdem eine Ausstellung mit Buchveröffentlichung von Nancy Spero für De Appel in Amsterdam.
Weitere Projekte von Arkesteijn waren: Respect! Forms of community in Marrakech (2005), Drawing Typologies in the Stedelijk Museum in Amsterdam (2007), Hilma af Klint im Museum of Modern Art in Arnhem (2010) and Robert Smithson in Emmen sowie Broken Circle / Spiral Hill Revisited in Emmen (2011). Ende 2015 präsentiert er eine Ausstellung über Herman de Vries für das Erasmus-Haus in Jakarta, Indonesia.

Lara Almarcegui Studiobesuch, Foto: Kunstakademie

Die in Rotterdam lebende Spanierin Lara Almarcegui (*1972 in Zaragoza) untersucht städtische Transformationen, die durch politische, soziale und wirtschaftliche Veränderungen verursacht werden. Seit Mitte der 1990er Jahre widmet sie sich Orten und Dingen, denen gewöhnlich keine Aufmerksamkeit zuteil wird: Ödland, Baumaterialien, unsichtbaren Elementen und Materialien.

Die Bedeutung von Wasser für das gesamte Leben auf dem Planeten Erde ist der Ausgangspunkt für die Arbeit der amerikanischen Künstlerin Basia Irland. In ihren Werken der letzten drei Jahrzehnte konzentriert sich Basia Irland auf Flüsse und Wasserscheiden, Wasserknappheit, ökologische Wiederherstellung und Wasserkrankheiten. Ihre Skulpturen, Installationen, Fotografien, ihr Blog und ihre Videodokumentarfilme drücken starke Anteilnahme aus. Durch ihre poetischen Werke hofft Irland, das Publikum mit ihren lokalen Wasserstraßen wieder zu verbinden, sowie Engagement, Sorge, Anerkennung und Verantwortung für Gewässer zu fördern. Reading the River (kuratiert von Roel Arkensteijn) im Museum Het Domein in Sittard ist die allererste Museums-Soloausstellung von Irland in Europa. Diese Retrospektive bietet eine einzigartige Gelegenheit, sich mit der Arbeit dieser Sehkünstlerin, Schriftstellerin, Aktivistin und ehemaligen Professorin der Künste und der Ökologie an der Universität New Mexicos intensiv zu befassen. Anlässlich der Ausstellung wird eine Monografie erscheinen.

Rosa Barba (*1972 in Agrigent, Italien) studierte an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Nach Künstlerresidenzen in Amsterdam, Los Angeles und Marfa (Texas) lebt und arbeitet Barba zurzeit in Berlin. In ihrer Arbeit erforscht sie die Mittel und Grenzen des Kinos und löst die Einheit des filmischen Mediums zugunsten skulpturaler Installationen, Textarbeiten und Tonspuren auf. Rosa Barbas Werke wurden auf zahlreichen Biennalen und in Ausstellungen u.a. im Kunsthaus Zürich (2012), an der Tate Modern, London (2010), und im Center of Contemporary Arts, Tel Aviv (2010), gezeigt.

*1973 in Vilnius, Litauen, lebt und arbeitet in Paris. Von 1995 bis 2006 war er am Contemporary Art Centre Vilnius tätig. 2005 kurartierte er die 9. Baltic Triennial und entwickelte in den Folgejahren zahlreiche internationale Ausstellungen. 2012 präsentierte er auf der documenta 13 einen Pavillon für Hypnosesitzungen gemeinsam mit Marcos Lutyens und Sissel Tolaas. 2013 kuratierte er den litauischen Beitrag auf der Venedig Biennale.

Tobias Zielony, geb.1973 in Wuppertal, lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Dokumentarfotografie an der University of Wales und an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. In seinen präzise beobachteten Porträts beschäftigt sich Zielony mit „beiläufigen Formen des Sozialen“, der Selbstinszenierung der häufig jugendlichen Protagonisten und ihrem Auftreten im öffentlichen Raum. Tobias Zielonys Arbeiten wurden Einzelausstellungen u. a. in der Berlinschen Galerie (2013), im Philadelphia Museum of Art (2011), in der Kunsthalle Wien (2010) und im Museum für Photographie, Braunschweig (2010) gewidmet.

Armin Boehm wurde 1972 in Aachen geboren. Er studierte Malerei an der Kunstakademie in Düsseldorf. In seinen Collagebildern verdichtet er Stimmungen politischer Unruhen, Urbanes und persönliche Erfahrungen zu atmosphärischen Momentaufnahmen. In seine Malerei fließen textile und organische Materialien ein, mit denen er Strukturen bildet, denen er anonymisierte Menschengruppen gegenüberstellt. Der in Berlin lebende und arbeitende Künstler wurde u. a. in folgenden Einzelausstellungen präsentiert: Harris Lieberman Gallery, New York (2013); Galerie Meyer Riegger, Berlin (2012); Galleria Francesca Minini, Mailand (2011); Kunstverein Braunschweig (2009). Er nahm auch an Gruppenausstellungen (Auswahl) teil: Im Städel Museum, Frankfurt am Main (2012); im Musée d’Art Contemporain de Bordeaux (2011) und der Kunsthalle Düsseldorf (2004).

*1956 in Stuttgart, lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte zunächst an der Staatlichen Kunstakademie in Nürnberg Malerei und Bildhauerei, wechselte dann an die Kunstakademie nach Düsseldorf (Prof. Alfonso Hüppi) und an die Städelschule nach Frankfurt/M. 1998 wurde er dort Meisterschüler bei Prof. Georg Herold.